Primi successi e il titolo di principe

Il successo di De Gregori nasce e arriva al suo culmine negli anni settanta e si assesta negli anni ottanta, proseguendo stabilmente fino ad oggi. Nonostante la storia quarantennale della sua musica, i testi delle sue canzoni rimangono di grandissima attualità. De Gregori continua a produrre canzoni di grande qualità mantenendo un profilo di nicchia, essenzialmente libero dal mercato della musica e orientato allo studio della sonorità e dei temi che l’hanno sempre contraddistinto. Il primo successo in assoluto fu l’album “Rimmel”, degli anni ‘70, a cui nel decennio successivo seguì “La donna cannone”. Negli anni ‘90 la sua produzione è stata discontinua, ma il nuovo millennio lo ha visto tornare alla ribalta anche grazie alle collaborazioni con altri cantautori di prestigio.

Il perché del titolo di principe della canzone

De Gregori si è sempre immerso fin dall’inizio della sua carriera in temi intimistici e di attualità, tenendosi vicino alle posizioni di sinistra, nonostante alcune contestazioni ricevute anche in questo ambito. Il suo impegno sociale si è manifestato tramite il genere folk rock, con sonorità particolari e testi dal grande valore poetico, in cui la cruda realtà assume connotati lirici e si trasfigura dando vita a metafore molto suggestive. Per tutti questi motivi De Gregori è stato definito dalla critica il “principe fra i cantautori in Italia”, ma gli è stato spesso indirizzato anche l’appellativo di poeta. Il suo valore come pilastro della musica italiana contemporanea è stato ufficialmente riconosciuto anche dai numerosi colleghi che hanno citato l’artista e le sue opere nelle proprie canzoni. In questo modo Francesco De Gregori è diventato un’istituzione, parte integrante della cultura musicale di ognuno, e un esempio per molti giovani artisti.

Immagine: Klaus Eppele

La radio commerciale: da DJ a RDS

Emittente tra le più ascoltate in Italia, Radio DJ offre per antonomasia un palinsesto molto orientato alla musica e al divertimento. Partendo dalla mattina, con l’informazione plausibile del Trio Medusa e il loro TG in salsa satirica, e passando per l’ormai celeberrimo DJ chiama Italia, con Linus e Nicola Savino. Oltre a questi, la storica radio milanese offre programmi ricchi di spunti d’attualità e divertimento con speaker d’eccezione quali Platinette, Fabio Volo, La Pina e, ultimi ma non meno importanti, Ferrari e Dj Angelo, padroni di casa dell’esilarante Ciao Belli. Passando di stazione in stazione ci si imbatte nella frequenze di R 101 e della Carica di 101, con protagonisti il già inviato di Striscia la Notizia Cristiano Militello in compagnia di Paolo Cavallone e Sergio Sironi; o ancora nelle scenette irriverenti dello Zoo di 105 condotto da Marco Mazzoli su Radio 105. Molto amati dal pubblico della mattina anche gli scherzi telefonici di Pelo e contropelo su Radio Kiss Kiss, con Pippo Pelo, Gigi e Ross, insieme alle gag, agli scherzi e ai personaggi di Tutti pazzi per RDS, con la specialista della risata Rossella Brescia insieme a Joe Violanti e Max Pagani.

Caterpillar e Il ruggito del coniglio: risate in RAI

Chi pensa che l’intrattenimento sia un’esclusiva delle radio commerciali, non ha mai ascoltato Rai Radio 2. Qui trova casa Caterpillar: nato nel 1997, il programma di Massimo Cirri e Filippo Solibello è un grande contenitore di attualità, satira, musica e cultura, capace di declinarsi negli anni in forme sempre più poliedriche, tra cui il Caterraduno, un vero e proprio festival annuale di musica ed eventi animato dalle voci di Caterpillar a Senigallia. Il morning show per eccellenza di Radio Rai rimane comunque Il ruggito del coniglio, in onda da 16 anni con la conduzione di Marco Presta e Antonello Dose. Il Ruggito del coniglio è un programma interamente dedicato al commento delle notizie di attualità, con un approccio al tempo stesso leggero e impegnato e moltissimo spazio rivolto agli ascoltatori. Queste le caratteristiche che lo hanno reso negli anni un vero e proprio programma cult per gli utenti radiofonici della fascia mattutina.

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Svelati i piani di Springsteen per il suo tour europeo

Bruce Springsteen e la sua inseparabile E Street Band torneranno in Europa nel 2013 (da aprile a luglio) per una serie di date del Wrecking Ball Tour, che prende il nome dall’ultimo lavoro del rocker americano. Dopo le prime quattro date in Australia, il 30 aprile 2013 Springsteen aprirà il suo tour europeo con un concerto in Norvegia, cui poi seguiranno eventi in Svezia, Danimarca, Germania, Gran Bretagna, Olanda, Francia, Svizzera, Belgio e Irlanda e naturalmente Italia. Springsteen è poi atteso in settembre dall’altra parte dell’oceano, a Rio de Janeiro.

Ben quattro concerti in Italia per Springsteen e la E Street Band

Nel corso del prossimo tour europeo i fan italiani si possono dire davvero fortunati, perché l’intramontabile Springsteen suonerà in ben quattro concerti. Si inizia il 23 maggio a Napoli, nella centralissima Piazza del Plebiscito, per poi proseguire il 31 maggio a Padova (Stadio Euganeo), il 3 giugno a Milano (Stadio di San Siro) e, infine, il ‘gran finale’ a Roma l’11 luglio in un maxi concerto all’Ippodromo delle Campanelle. L’Italia è l’unico paese europeo, insieme alla Germania, che ospiterà ben quattro date del Boss: questa è senza dubbio una significativa testimonianza del grande affetto tra Springsteen e il nostro paese.

Acquistare i biglietti per i concerti

La ‘caccia al biglietto’ per i concerti del Boss sarà sicuramente senza tregua, così come avviene per i tour di qualsiasi artista del suo calibro. In genere, per chi desidera acquistare biglietti per i concerti a prezzo ridotto, internet rappresenta la principale fonte d’informazioni che consente di trovare ticket a condizioni vantaggiose. Acquistare online questi biglietti è poi semplice e veloce, pertanto se si è alla ricerca di biglietti per i concerti a prezzo ridotto è sempre bene usare questo canale.

Immagine: picpics/automatika

I segreti per un suono perfetto; i tecnici sonori

In uno studio di registrazione non possono certo mancare i tecnici del suono, gli esperti massimi in questo campo. Essi sono in grado di valutare il suono ancor prima che esso venga sintetizzato; la registrazione infatti non può migliorare la musica, ma solamente registrarla. I tecnici devono saper controllare e valutare ciascuna minuzia sonora, captare eventuali imprecisioni del suono che possono provenire da amplificatori, strumenti musicali, processori di segnale e fare in modo che il brano sia pronto per la registrazione. Un tecnico del suono molto esperto nel campo, inoltre, è in grado di capire quando è necessario eliminare determinati effetti per poi inserirli in seguito durante l’elaborazione ed il mixing; bisogna ricordare infatti che un suono pulito consente di correggere e modificare eventuali imperfezioni. Un buon tecnico dovrà anche eccellere nel mastering, ossia quella procedura con la quale si ottiene il mix finale di trasferimento audio per l’archiviazione dei dati; questa procedura molto complicata è padroneggiata alla perfezione dai tecnici migliori.

Ottimi strumenti garantiscono una perfetta registrazione

Il musicista che vuole ottenere il massimo dal suo brano, deve poter contare di strumenti in grado di fornire un suono “pulito”; meglio quindi munirsi di strumenti di qualità, controllando prima dell’acquisto che il suono prodotto sia scorrevole e senza imperfezioni. Se i suoni si sentono bene e sono melodiosi già a partire dallo strumento, a lavoro finito si otterrà una qualità superiore.

Lo studio di registrazione

La camera di registrazione va insonorizzata secondo concetti di grandezza, distanze e altezza; è necessario assicurarsi di avere un’acustica adeguata, gli echi di rimbalzo vanno evitati. Una buona acustica permetterà risultati più efficaci nella fase di elaborazione e di editing.
La qualità di microfoni e convertitori è cruciale; quelli a condensatore che captano qualsiasi sfumatura del suono sono da anni i migliori.
In ultima istanza, ma non meno importante, è il mixer: meglio se a multi traccia. Alcuni studi tendono ad adottare il sequencer, un dispositivo che consente di controllare gli strumenti, ma il risultato finale non può competere con quello di un buon mixer di una delle migliori marche.

Pronti per la registrazione: intraprendenza e fame di successo

Accertatisi di avere dei buoni tecnici, capaci di cogliere le sfumature e di correggere eventuali errori iniziali, controllato che la sala di registrazione sia ben insonorizzata e munita di strumenti professionali di alta qualità, non resta che prepararsi a cantare, suonare e registrare, assicurandosi di essere perfetti nella performance. In questo modo si può esser sicuri di avere un’ottima qualità sonora e la garanzia di una commercializzazione più facile del proprio Album.

Immagine: Patrick Zimmermann

La carriera solista e la musica pop

Chiusa la sfavillante parentesi con il gruppo dei Jackson 5, Michael decide di dare una svolta alla sua carriera e di andare avanti da solo. Nel 1978 interpreta lo Spaventapasseri nella versione musical rivisitata de “Il Mago di Oz” accanto alla sua amica Diana Ross, da lì il produttore Quincy Jones gli propone il primo disco e riesce ben presto ad ottenere un successo planetario con singoli come “Don’t stop ’till you get enough”.
Nel 1982 arriva l’enorme e sconfinato successo con “Thriller”, di cui ricordiamo, oltre al ritmo travolgente, il video con i ballerini zombie e una fantastica coreografia.
Seguono successi come “Billie Jean” e il suo stile diventa inconfondibile anche nell’abbigliamento: il cappello, i completi e i guanti bianchi lo rendono unico nel suo stile. Proprio in quel periodo, Jackson si ispira a Marcel Marceau (il famoso mimo francese) e inventa il “Moonwalk”, il suo originalissimo modo di camminare all’indietro ballando.

La maturità

Andando avanti negli anni, Michael Jackson è sempre più richiesto dal grande pubblico, ma non solo: anche i suoi colleghi e molti musicisti vogliono collaborare con questa stella della musica e la Pepsi lo vuole per la sua pubblicità. Fino alla fine della sua carriera, interrotta dalla prematura scomparsa nell’agosto 2009, seppe scrivere testi e interpretare dei veri capolavori della musica contemporanea (“Bad”, “Black or white”, “Man in the mirror”, “You’re not alone” solo per citarne alcuni).
Jackson è anche molto attivo nel sociale: oltre a partecipare al singolo “We are the world”, i cui proventi sono destinati alla soluzione del problema della fame in Africa, costruisce Neverland.
Neverland è un favoloso e monumentale ranch nel quale Jackson ospitava bambini poveri e malati terminali.
E’ sempre stato solidale nei confronti dei minori svantaggiati, malati e bisognosi, ma questo ha comportato per lui anche seri problemi: è stato sottoposto a dei processi in quanto veniva accusato da minorenni di aver subito abusi sessuali. Fu scagionato tutte le volte.

La stella più grande

Ad oggi, Michael Jackson è considerato in assoluto la piu’ grande stella del pop di tutti i tempi: nel 1988 fu incoronato “Re del pop” ricevendo il premio dalla sua grande amica Elizabeth Taylor. La sua è stata una carriera brillante, che non ha mai risentito dei pettegolezzi e dei problemi di salute del cantante.
Purtroppo non è più con noi, ma i suoi successi rimarranno sempre nel firmamento della musica mondiale di tutti i tempi.

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Il ritorno di una moda senza tempo

Dalla bandana di seta Gucci di Charlotte Casiraghi ai foulard appuntati in testa di Lady Gaga, molte dive oggi ne hanno fatto un vezzo. E così le ragazze di tutte le età hanno ricominciato a usarlo, tirandolo fuori dagli armadi della mamma, oppure acquistandone di vecchi e nuovi nei vari negozietti e mercatini di ispirazione vintage. Che lo si voglia portare legato dietro la nuca, alla Jennifer Lopez, per avere un’aria da donna di classe, oppure annodato intorno al collo e scivolato sul davanti a mo’ di top, semplice e sensuale, o ancora infilato tra i passanti dei jeans come cintura, o semplicemente che si voglia usarlo come la più disinvolta delle sciarpe, il foulard ha oggi ripreso il suo ruolo a pieno titolo tra gli accessori immancabili di ogni armadio femminile. Che sia di dimensioni ampie o più contenute, che costi cifre da capogiro o che sia economico, il foulard è prima di tutto un capo versatile, che sta bene a tutte e che si adegua ad ogni stile. Un accessorio trasversale, insomma, che veste dal portamento regale di Kate Middleton alla sobrietà più semplice di tutti i giorni.

Anatomia di un fenomeno

Perché il foulard è democratico? Perché non è necessario acquistarne uno costosissimo di Hermes o di Pucci per apparire al meglio. Si può rubare l’idea del foulard infilato nel cappello per abbellire un panama, lanciata da Kenzo, o infilare il foulard tra file di perline e catene e portarlo al collo come collana in pieno stile rock, a la Vivienne Westwood. Lo si può annodare in vita, o infilarlo al posto dei lacci delle scarpe, come ha fatto Moschino, sempre a patto di trovare un foulard sufficientemente stretto. Insomma, le ipotesi di utilizzo sono illimitate e il risultato è sempre assicurato.

Un foulard ci salverà

Un bel foulard annodato al collo può salvare il più triste dei tubini neri, oppure proteggere una capigliatura non proprio impeccabile dagli sguardi delle persone. E’ una lezione che ha lanciato una grandissima maestra di stile, di nome Audrey Hepburn, e a nessuno sembra il caso di smentirla. Ecco quindi il momento opportuno per tirare fuori tutti i vecchi foulard riposti in soffitta. Diamogli nuova vita e lasciamo che ci arricchiscano con quel loro tocco in più. Il nostro stile ha davvero tutto da guadagnare dal ritorno in voga di questo capo.

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Software e sistema operativo: scegliere la giusta piattaforma

Nell’ambito digitale parliamo di DAW – Digital Audio Workstation quando ci riferiamo genericamente a programmi che sono in grado di registrare in multitraccia, editare e riprodurre suoni, operazioni che, fino ad alcune decine di anni fa, potevano essere fatte bene solo all’interno di studi professionali. La scelta dell’applicativo vi indirizzerà anche su quale sistema operativo utilizzare: è vero ormai che a livello di prestazioni Windows ed OS X si equivalgono, ma ormai Logic Pro significa Mac, mentre Sonar significa pc. Altri programmi a pagamento che vi consentono di catturare, modificare ed organizzare i suoni si chiamano Cubase, Pro Tools, Audition, Acid Pro, FL Studio, Ableton Live. Audacity, Ardour e LMMS sono invece disponibili nelle versioni gratuite o freeware (dove e possibile sbloccare alcune funzioni previo pagamento).

I migliori applicativi in ambito amatoriale e professionale

Per cominciare, se volete spendere poco e capire come funziona la musica fai da te con un DAW, ci si può rivolgere a Sequel Steinberg, interfaccia pulita, qualche centinaio di strumenti musicali campionati pronti da far suonare. Poi c’è Music Maker di Magix, utilizzato per la sua ricca banca dati di filtri ed effetti ed il famoso GarageBand, preinstallato sui computer Apple è semplice ed intuitivo da usare.
In ambito professionale, tra i sequencer spicca Logic Pro, per la completezza e l’affidabilità in ogni ambito musicale, mentre Live di Ableton è forse lo strumento più versatile sia in studio che dal vivo, potendo impostare diverse modalità d’utilizzo.
Reason Propellerhead invece è specifico per chi opera nella musica elettronica. Tra gli editor Cubase e Pro Tools sono i titoli che hanno maggiore successo sul mercato, mentre Nuendo ed Audition si adattano di più a specifiche esigenze. Per la programmazione, il linguaggio Max/Msp o Pure Data sono di gran lunga gli standard di elaborazione più utilizzati.

Tutto per tutti

Insomma, prima di diventare dei musicisti fai da te, dovrete capire qual è la vostra propensione. Suonate strumenti acustici? Vi basteranno due microfoni ed una buona scheda audio per gestire al meglio le vostre registrazioni con un editor come Cubase. Siete dei provetti dj o producer e fate del beatmaking la vostra religione? Allora Live di Ableton o Pro Tools sono la risposta.

Immagine: carlos castilla – Fotolia

I divi di Hollywood e le diete: eterna insoddisfazione!

I vip devono trovare sempre un modo per far parlare di sè e ovviamente tanto più le cose che fanno sono strane ed insolite, tanto più saltano agli onori della cronaca gossip. La nuova moda è quella di iniettarsi direttamente in vena dei veri e propri cocktail energizzanti. Star come Rihanna, la cantante Madonna, la modella Cindy Crawford, si sono dichiarate entusiaste di questa nuova tecnica. Eternamente stanche e stressate dalla vita frenetica e sempre sotto i riflettori che conducono, si ritagliano il tempo di una seduta, che dura circa 45 minuti, presso una clinica specializzata. Il cocktail magico è costituito solitamente da un miscuglio di vitamine B, C, D con l’aggiunta di minerali come cromo e zinco. In America gli hanno già dato un nome: “party-girl drip”,”goccia per ragazza da party”.

Ecco come sentirsi vivi: altro che insalata!

La producer musicale americana Carmen Key è stata raggiunta ed intervistata in merito alla nuova tendenza e ha dichiarato di recarsi puntualmente una volta a settimana in una clinica di Los Angeles per assumere il suo infallibile cocktail. La sensazione è quella di sentirsi viva! Non c’è paragone, ha detto, con il prendere le vitamine per bocca o semplicemente con il riposarsi un’oretta. Gli effetti di qualsiasi rimedio alla stanchezza e alla debolezza non raggiungono neanche il 4% di quelli che si hanno con un’iniezione di vitamine. Le sedute ovviamente sono un po’ costose, pare che il costo oscilli tra i 175 e i 275 dollari, ma le star in questione non hanno certamente problemi di denaro! Per quanto riguarda il parere in merito di medici e specialisti, sembra sia positivo, soprattutto per quanto riguarda la sicurezza, non sono infatti previste controindicazioni. Spiegano l’immediato benessere affermando che “l’endovena è fonte di gratificazione istantanea”.

Lo sballo adesso è di vitamine!

Possiamo immaginare quanto possa essere faticoso e stressante prendere una pillola di vitamine, come noi comuni mortali, per una star della portata di Madonna, che deve risparmiare tempo ed energie per i mille impegni internazionali. Così un ago nella vena per 45 minuti risolve tutti i problemi. Questa nuova tendenza in fondo, oltre che l’ennesimo capriccio di star continuamente alla ricerca di qualcosa di nuovo, potrebbe essere un’ottima droga, quanto meno salutare, per chi lo sballo e il “sentirsi vivo” lo cerca in altri modi.

Immagine: Marek Kosmal – Fotolia

Negli anni l’abbiamo vista attraversare mille fasi e periodi, l’abbiamo osservata mentre anticipava i tempi di uno stile o lanciava una moda, come si addice a un’artista del suo calibro. La grandissima regina del pop è anche regina del look. Oggi Madonna porta in giro il suo tour MDNA, ed è più trasformista che mai. Non conta l’età, Madonna riesce a stupire anche gli scettici e rimane alla ribalta confessandosi, re-inventandosi e celebrandosi da oltre 30 anni ed affermandosi come artista femminile di maggiore successo con 300 milioni di album venduti in tutto il mondo.

Dai tempi di Like a Virgin ad oggi, tutti i cambi di look di una star

Dallo stile un po’ rock, un po’ punk, tutto anni ’80 di quando la cantante inglese è sbarcata sotto le luci della ribalta, all’etno chic un po’ new age di Ray of Light, la regina del pop è sempre stata un’anticipatrice e una visionaria in termini di stile e abbigliamento. In tutti i suoi storici tour sono rimasti nella memoria le centinaia di cambi d’abito durante le serate dei concerti. Da un body di pizzo a una divisa militare, la star della musica pop ha sempre interpretato al massimo il suo desiderio di colpire, caricando gli abiti di un valore totalmente comunicativo. E così anche nell’ultimo tour la vediamo alle prese con cambi di look e scene in continua trasformazione. Uno spettacolo davvero impressionante per chi è tra i pubblico. Tra sacro e profano, scenografie mobili, video sullo sfondo, immagini di cattedrali e abiti attillatissimi, quello della cantante americana smette di essere un semplice concerto e diventa un vero e proprio show evento a cui assistere a bocca aperta.

Gli stili dell’ultimo tour

A 53 anni suonati, con un corpo allenato e tonicissimo da fare invidia a una ventenne, la star del pop si presenta sul palco con un panta-collant in pelle nera, un bustino di pizzo decorato di glitter, un paio di scarpe altissime e i capelli fluenti e foltissimi. Lo spettacolo comincia e la cantante si trasforma in una dark lady assassina che uccide a colpi di pistola i suoi ballerini in tenuta mimetica. Poi cambio di scena e la cantante diventa una majorette con divisa e stivali. Altro cambio ed eccola diventare una diva anni ’20 in pieno stile bon-ton. E ancora, un look collegiale da educanda con camicetta con maniche a sbuffo e cravattina, e poi in reggiseno di pizzo nero e in collant trasparenti. Una regina delle scene che non sbaglia un colpo, tenendo sempre tutti col fiato sospeso ad ammirare la sua capacità di interpretare qualsiasi personaggio.

Un’artista dalle mille sfaccettature

Una grande artista si vede anche da come è capace di tenere in pugno la scena, e la cantante americana in questo è una maestra. Tanto più che nel campo del pop, di cui lei è di sicuro la regina, lo spettacolo e l’esibizione valgono tanto quanto l’interpretazione e la bravura tecnica. Dopo anni di successo il mito di questa cantante sembra essere senza tempo. La star non risente del trascorrere delle decadi, si rinnova e si ripropone in nuove vesti, restando, sempre e comunque, attualissima. Il segreto del suo successo è tutto lì, nella sua capacità di mutare anticipando i tempi.

Immagine: Starpress